O pequeno não é insignificante
Aboio. 2022.
Vídeo.
1 minuto e 30 segundos.
O trabalho de Rafael de Almeida conduz nosso olhar ao interior goiano, à cultura sertaneja enraizada nas heranças rurais, na economia fundada na pecuária e na agricultura, nas festas populares presentes na memória e na vida do povo goiano. As imagens do vídeo são refilmadas; captadas de uma tela elas adquirem aparência filtrada, com um brilho discreto de interessante efeito visual, que faz o passado ser atualizado pela transferência de uma mídia a outra, pela textura pixelizada do presente. Não há narrativa e sim rápida colagem de imagens que amarra fragmentos de dois filmes: uma peça publicitária que destaca o vigoroso touro no corredor de entrada da arena de rodeio, seguido do peão forte e viril a domá-lo; um registro amador, filmado no antigo sistema VHS, do baile realizado no Rancho das Cavalhadas, em Pirenópolis, durante a Festa do Divino de 1988. Ambas as imagens tratam de um Goiás profundo, que celebra ao mesmo tempo o sagrado e o profano enquanto o velho coronelismo permanece como modelo inalterável.
Sem título. 2022.
Aquarela, giz de cera, lápis de cor, pastel seco sobre papel.
20 x 20 cm.
Sem título. 2022.
Aquarela, giz de cera, caneta marcadora sobre papel.
20 x 20 cm.
Usando materiais diferentes aplicados sobre a superfície do papel, os desenhos de Estêvão Parreiras fazem referência ao imaginário da religiosidade popular. Suas figuras têm origem na configuração dos ex-votos encontrados em salas de milagres de romarias, visitadas pelo artista desde criança. Ex-votos tradicionalmente são peças escultóricas representado partes do corpo, como uma cabeça, executadas em cera ou em madeira, que desempenham a função de pagamento de promessa e de agradecimento por graça obtida. De traço muito singular, os desenhos surgem do prazer pela investigação dos materiais, dos processos de vasculhar as memórias individual e coletiva, de assumir a fé e a devoção como assunto, por vezes recuperando elementos da iconografia dos santos mártires, nascem do procedimento de unir o contemporâneo ao popular, tecendo narrativas carregadas de subjetividade.
Sem Título. 2022
Guache sobre papel.
Políptico. Duas peças 20 x 20 cm.; duas peças 20 x 15 cm.; duas peças 20 x 9,5 cm.
O políptico de Walter Pimentel é composto por 6 pinturas, executadas a guache sobre papel, que reinterpretam antigas fotografias preto e branco coletadas pelo artista em Palmelo, cidade goiana famosa por sua intensa atividade religiosa ligada às práticas do espiritismo. Na interpretação do artista, as cenas adquirem autonomia em relação às fotografias, tomam outra densidade e outra duração ligada à ideia de eternidade. As figuras são perturbadoras e intensamente vivas enquanto representações; os fundos são completamente apagados, retirando referências a lugares. As presenças dos grupos de mulheres, principalmente, são potencializadas pelo uso da cor, que causa estranhamento ao fazer passagens da sombra à luz de maneira quase eletrificada, transmitindo uma energia espiritualizada que impregna as figuras, que, por sua vez, dirigem o olhar para fora da imagem em direção ao observador.
Meu Pai, Antônio e Pascoal no Lago dos Tigres. 2022.
Capas de slides, recortes de livro, acrílica e cola.
Tríptico. 5 x 5 x 09 cm. Cada.
A Reunião dos Últimos Buritis. 2022.
Cestaria de bambu, juta, linho, recortes de livro, acrílica, betume e cola.
16,5 x 18 x 1,5 cm.
A pequena escala é uma marca constante nas investigações de André Felipe Cardoso, assim como a precariedade de materiais simples timbrados pela ação do tempo. Seus trabalhos transitam entre a colagem e a trama e são formados pela junção de objetos e materiais de diferentes procedências, como velhas molduras de slides ou pá de bambu, com imagens fotográficas extraídas de livros antigos. Todos os materiais são carregados de informações residuais guardadas na memória do artista. Restos da paisagem aparecem discretamente e dão a orientação espacial de suas composições, poéticas evocações de lugares vividos ou imaginados, onde ressoam as relações de parentesco e de afeto.
Por um fio.
Fotografia e áudio.
Políptico: 13 x 20 cm cada.
Áudio: 1 minuto e 59 segundos.
Tendo a paisagem como assunto, o trabalho de Vanessa Bohn, associa o políptico de 4 fotografias ao áudio com pouco mais de um minuto de duração. As imagens formam uma sequência que conduz o olhar ao movimento, que simula a entrada em uma mata ciliar e a chegada ao ralo curso de água que corre no leito arenoso, até o olhar ancorar na pura areia seca. Enquanto o percurso é feito, o áudio reproduz a paisagem sonora, colocando o observador no interior da mata, a ouvir cantos de pássaros, zumbidos de insetos e o murmurinho das águas do riacho. Com a lembrança de uma natureza idílica, a obra se refere à crise hídrica manifesta na diminuição do volume de água dos córregos e rios, reduzidos a um fio de água.
Passagem. 2022
Trama de poliéster e seda sobre bastidor de madeira.
Tríptico 14,7 x 14,5 cm. cada.
Passagem. 2022.
Trama de poliéster e seda sobre bastidor de madeira.
Díptico 12 x 14,5 cm. cada.
Um jogo entre as ideias de paisagem e de passagem é produzido pelos trabalhos de Clara Fernandes, artista que se dedica à antiquíssima técnica da tecelagem, trazendo-a para as questões da arte contemporânea. Divididos em dois ou três módulos, os panoramas de marinhas são organizados pela linha do horizonte que determina o ritmo que vai da faixa de areia, à espuma do mar, depois aos azuis que dão a extensão e a profundidade da água. São paisagens intimistas de luz introspectiva e serena, distante da estereotipada luminosidade tropical, que costuma acompanhar a ideia de paisagem brasileira. São tecelagens que exibem a trama e a urdidura, o ponto e a estrutura, os seus materiais e a sua fatura.
Tambor de fogo. 2022.
Bordado sobre fotografia e pedaço de lamparina antiga.
13 x 20 cm.
A tecelagem, assim como a costura são técnicas tradicionalmente associadas ao trabalho feminino. Chris Tigra costura sobre imagens fotográficas que representam a história da escravidão no Brasil, registros dos séculos 19 e 20 pertencentes ao Arquivo Nacional, portanto partes da memória coletiva que estavam fora do campo de visão, tanto por se tratar de documentos do passado num país sem apreço pela memória, quanto pelo deliberado apagamento da escravidão promovido pela história oficial. Sua obra trata da importância do tambor para a identidade dos povos africanos e seus descendentes que resistiram à violência da escravização, evoca a religiosidade e os rituais do candomblé, a diversidade de ritmos musicais nascidos do batuque no couro do tambor.
Projeto Resistência 22. 2022.
Óleo sobre tela.
20 x 15 cm.
Projeto lição n. 22. Lave sua própria louça. 2022
Óleo sobre tela.
15 x 20 cm.
A pintura de Camila Soato tem maior expressividade sobre os suportes menores, onde o gesto denuncia a urgência do ato de pintar e a matéria da tinta se encorpa em estranha carnalidade. O trabalho da artista tem como características a exibição das marcas do processo de criação, que resultam na sujeira proposital e na aparência inacabada da fatura, adotadas como recursos para enfatizar a crueza das cenas que se assemelham a alegorias, aglutinando imagens provenientes de diferentes extratos visuais. Uma das telas representa um selo comemorativo aos movimentos abolicionistas, que menciona 28 de setembro de 1871, data da promulgação da Lei do Ventre Livre, e 19 de maio de 1888, que na verdade é o título de uma crônica de Machado de Assis sobre os dias próximos à abolição da escravatura. A outra tela representa uma cena de violência brutal inserida no cotidiano mais prosaico de uma pacata cidade interiorana.
A Goza feliz. 2022
PVA sobre MDF revestido.
10 x 14 cm.
A morte da velha Goza. 2022.
PVA sobre MDF revestido.
10 x 14 cm.
Os trabalhos de Arivânio Alves são de maneira muito particular expressionistas e críticos, são fundados na experiência de descarnar a pintura de todo requinte formal para chegar a uma representação brutalizada, primitivista ou naïf segundo alguns. Sua pintura é despojada, simples e não domesticada, enraizada no solo fértil do imaginário popular nordestino, especialmente na xilogravura e no cordel, lembrados pelo alto contraste e pela economia de cores reduzida ao vermelho, preto e branco, que estão de acordo com a completa despretensão dos suportes e da tinta utilizada. A imagem da cadela branca de grandes tetas, chamada Goza, foi recuperada na lembrança de sua infância na cidade de Quixelô, no interior cearense, e é uma representação metafórica da animalização da vida humana contemporânea.
Marcador e nanquim sobre papel.
Políptico com 17 peças: 20 x 20 cm. cada.
O políptico de 17 desenhos de Rondinelli Linhares possui linguagem tributária dos procedimentos estabelecidos pela pop arte, tem caráter ilustrativo e está assentado na propriedade gráfica do alto contraste entre preto e branco. Os desenhos são interligados em pequenos capítulos que se alinhavam criando uma narrativa novelesca, em torno do repertório que vai do romântico ao irônico, tratando temas relacionados à vida contemporânea como o amor e a paixão, a solidão e a angústia, o anonimato na tentativa de correspondência, a incomunicabilidade entre as pessoas, a intolerância com as sexualidades não convencionais, o estranhamento instalado no cotidiano, a fragilidade da vida e a inevitabilidade da morte.
Essência. 2020-2022.
Acrílica e guache sobre papel.
Políptico: 20 peças de 19 x 19 cm. cada.
O políptico formado por 20 pinturas sobre papel de Isabela Jaha representa embalagens de produtos cosméticos e farmacêuticos familiares aos brasileiros das classes populares. A configuração do conjunto é tributária da pop arte, que nos anos 1960 fez, ao mesmo tempo, o elogio e a crítica à sociedade de consumo, apropriando-se da estética dos produtos industrializados e da publicidade. O título da obra, Essência, aponta o critério que determina a seleção de cada produto representado nas pinturas: a capacidade de despertar a memória olfativa. Todos os produtos são de uso corporal e possuem cheiros bastante característicos produzidos por essências artificiais, independente da faixa etária de seus consumidores, da loção do bebê à pomada da vovó. Alguns produtos permanecem imbatíveis no gosto massificado, outros marcaram época e logo desapareceram, como os batons moranguinho e verde, evidências do kitsch vigorante nos anos 1980.
Manicura PT11. 2022.
Vídeo-performance.
2 minutos.
O vídeo-performance de Paulo Leite aborda os procedimentos estéticos que atuam sobre a identidade de gênero. Integra a tradicional tendência da produção videográfica brasileira de colocar o corpo diante da câmera desenvolvendo uma ação inusitada. O vídeo, com ritmo de tutorial, parodia a atividade da manicure usando recursos de humor até chegar ao extremo do contrassenso, usando ferramentas inadequadas para a atividade e assumindo o aspecto bizarro existente no cotidiano. A atividade feminina de colocar unhas postiças contrasta com a masculinidade atribuída ao alicate e aos pregos, provocando um desconforto na definição de gêneros.
ErêKauã. 2021.
Vídeo.
1 minuto.
Relacionado tanto com intervenção na paisagem quanto com dança, o vídeo de Paulo Accioly resulta de experiências desenvolvidas no Morro da Providência, primeira favela da cidade do Rio de Janeiro, junto a um menino bailarino, um coreógrafo e um editor de som. Bastante simples, o trabalho videográfico resulta de fotografias que registram uma intervenção urbana feita com a instalação de fotografias, adesivadas como lambe-lambe, sobre superfícies das paredes externas das casas do morro. As imagens estáticas registram cada movimento da coreografia, e na edição do vídeo são animadas em uma sequência dinâmica que o aproxima da linguagem da vinheta, editado no compasso da música e contaminado com a linguagem televisiva ao tratar da estética da periferia.
Leste ou o mapa dos caminhos. 2022.
Vídeo-colagem.
1 minuto e 3 segundos.
Artista cujo interesse é voltado ao pequeno formato, Léo Tavares executa obras que exploram as relações entre ver e ler, unindo imagens e palavras em poemas visuais que se formalizam enquanto vídeo-colagens, ligando imagens em movimento ou estáticas a pequenos textos. Em seus trabalhos há a aplicação de recursos analógicos e digitais, como se houvesse também o encontro do presente com o passado dentro do processo de escavação do terreno da memória, e da prática de arqueologia dos afetos contidos em imagens apresentadas em fragmentos curtos. O preto e branco das cenas videográficas, as texturas dos papéis envelhecidos e as fontes nostálgicas usadas para compor as palavras contribuem para levar o observador ao estado de melancolia e ao sentimento de incompletude.
Este projeto foi contemplado pelo Edital de Artes Visuais – Lei Aldir Blanc – Concurso nº 03/2021 – Secretaria de Cultura – Governo Federal
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